Art-thérapie

Version à jour : 16 juillet 2025

L'art-thérapie, aussi appelée thérapie par les arts, est une approche créative qui utilise les médias artistiques pour accompagner l'expression et la transformation des émotions. Le but n’est pas de créer une œuvre parfaite, mais d’explorer son monde intérieur à travers la création.

Cette pratique repose sur l’idée que la créativité est une ressource naturelle qui, stimulée, favorise le mieux-être. Aucune compétence artistique n’est requise : ce qui compte, c’est l’expression personnelle et le processus, non le résultat.

En mobilisant l’imaginaire, l’intuition et la spontanéité, la personne accède à ses ressentis profonds, parfois enfouis. L’art-thérapeute soutient ce mouvement intérieur avec bienveillance, en favorisant la libre expression et en aidant à mettre en lien ce qui émerge avec le vécu émotionnel.

Le processus créatif permet alors de libérer des images intérieures (rêves, souvenirs), d’explorer ses ressources et de favoriser un lâcher-prise propice à l’équilibre émotionnel.

Histoire et origines de l'art-thérapie

L’art-thérapie puise ses racines dans l’Antiquité. Aristote est souvent cité comme l’un des premiers à évoquer les vertus cathartiques de l’art. On retrouve également des usages rituels de l’art dans de nombreuses civilisations anciennes, visant à exprimer ou à apaiser les émotions.

Plus tard, au début du XXe siècle, Carl Jung met en avant les bienfaits du dessin pour exprimer l’inconscient, en utilisant lui-même cette approche dans son travail personnel et auprès de ses clients. Dans les années 1930, le mouvement surréaliste explore la création artistique comme accès à l’imaginaire et à l’inconscient, influençant la pensée autour du potentiel thérapeutique de l’art.

Mais c’est en 1942 que le terme « art-thérapie » apparaît pour la première fois, sous la plume du peintre britannique Adrian Hill. Ce dernier constate les effets positifs de la peinture sur son moral pendant son hospitalisation pour une tuberculose. Convaincu de son efficacité, il initie alors des ateliers artistiques auprès d'autres malades hospitalisés.

La reconnaissance officielle de cette approche interviendra plus tard, en 1986, avec l’essor des recherches en psychologie et en psychothérapie intégrant la dimension créative. Depuis, la pratique s’est développée dans de nombreux contextes d’accompagnement, en institutions, en cabinet privé ou dans le cadre d’ateliers de développement personnel.

Les différents outils en art-thérapie

La richesse de l’art-thérapie réside dans la diversité des outils utilisés. Selon les besoins de la personne et l’approche du praticien, les supports peuvent varier :

• Peinture ou dessin, pour exprimer visuellement les émotions
• Sculpture ou modelage, pour travailler le rapport au corps et à la matière
• Collage, pour explorer l’imaginaire
• Écriture créative, pour libérer la parole autrement
• Danse et mouvement, pour se reconnecter à son corps
• Musique, pour accéder à des ressentis profonds

Ces techniques permettent de contourner les blocages verbaux et d’accéder à l’inconscient de manière symbolique.

Pourquoi consulter un art-thérapeute ?

L’art-thérapie est recommandée dans de nombreux contextes, notamment quand l’expression verbale est difficile. Elle permet de poser un regard nouveau sur ses difficultés, de développer sa capacité à ressentir et à transformer ses émotions.

Elle est indiquée pour :

• Favoriser l’expression émotionnelle
• Gérer le stress ou l’anxiété
• Renforcer l’estime de soi
• Explorer ses blocages intérieurs
• Mieux se connaître
• Créer un espace de développement personnel

L’art-thérapie est aussi une voie privilégiée pour ceux qui souhaitent s’engager dans une démarche de changement personnel, sans nécessairement passer par l’échange verbal. Elle offre un espace sécurisé pour mettre en lumière ses conflits internes, ses peurs, ses élans, en contournant les mécanismes de défense habituels.

De nombreuses études montrent que l’art-thérapie peut être appliquée dans divers contextes comme l’asthme, l’autisme, l’anorexie, la schizophrénie, les troubles bipolaires, les addictions, le stress, la dépression, les troubles du comportement, les traumatismes, ou encore la maladie d’Alzheimer.

Elle est particulièrement utile pour les personnes qui ont du mal à s’exprimer, organiser leur pensée ou mettre des mots sur leurs ressentis. Elle s’adresse donc aussi bien aux enfants, aux personnes âgées, qu’aux personnes en souffrance psychique.

Chaque séance d’art-thérapie se déroule selon un cadre structurant mais souple, pensé pour s’adapter à la personne et à ses besoins du moment. Elle dure en général une heure et se compose de plusieurs temps forts.

D’abord, un moment d’accueil permet d’instaurer un climat de confiance. Le praticien propose un échange verbal pour identifier les attentes de la séance, les ressentis du jour ou les thématiques à explorer. Ce dialogue introductif est l’occasion de poser un cadre sécurisant et de choisir ensemble le support artistique le plus adapté.

Vient ensuite la phase de création. En fonction des besoins exprimés, différents outils sont proposés : dessin, peinture, collage, écriture, modelage... La personne s’exprime librement, dans un espace où la performance n’a pas sa place. Le praticien accompagne avec discrétion, posant parfois des consignes, suggérant des pistes ou accueillant ce qui émerge avec bienveillance.

La séance se termine par un temps de verbalisation. Ce moment permet à la personne de partager son vécu, de mettre des mots sur ses ressentis, et d’éclairer le lien entre sa création et son monde intérieur. Il favorise l’intégration des prises de conscience.

Ainsi, une séance se compose généralement de :

• Un temps d’échange introductif sur les ressentis et les intentions
• Un temps de création artistique, accompagné si besoin
• Un moment de partage pour exprimer les émotions et symboles associés

Ce déroulement s’inscrit dans une démarche évolutive. Les séances peuvent être individuelles ou collectives, ponctuelles ou faire partie d’un accompagnement régulier. L’essentiel reste l’adaptabilité, l’écoute, et le respect du rythme de chacun.

L’art-thérapie est-elle faite pour tous ?

Oui, l’art-thérapie est accessible à toute personne, quels que soient son âge, son parcours ou son niveau de familiarité avec l’art. Contrairement à certaines idées reçues, il n’est pas nécessaire de savoir dessiner, peindre ou écrire pour bénéficier de cette approche. L’essentiel n’est pas la technique, mais l’envie de s’exprimer autrement.

Cette pratique s’adresse aussi bien aux enfants qu’aux adultes ou aux personnes âgées. Elle est particulièrement précieuse pour ceux qui traversent des périodes de transition, d’incertitude ou de remise en question. En contexte scolaire, familial, professionnel ou personnel, l’art-thérapie peut apporter un espace de répit, de recentrage et d’auto-exploration.

Voici quelques profils pour lesquels l’art-thérapie peut être adaptée :

• Les enfants et adolescents en quête d’expression
• Les adultes souhaitant se reconnecter à eux-mêmes
• Les personnes âgées confrontées à l’isolement ou à la perte d’autonomie
• Les individus vivant des bouleversements de vie (deuil, séparation, changement professionnel...)
• Toute personne désireuse de nourrir une réflexion personnelle par la voie artistique

Les séances sont toujours adaptées au profil de la personne accompagnée : un enfant n’abordera pas la création artistique de la même manière qu’un adolescent ou une personne retraitée. Le praticien choisit les outils, les rythmes et les modalités d’intervention en fonction de chacun.

Par ailleurs, l’art-thérapie peut aussi être envisagée comme une démarche préventive. Elle peut soutenir la confiance en soi, favoriser l’émergence des potentiels, ou encore renforcer la capacité d’adaptation face aux aléas du quotidien.

Quel est le prix d’une séance en art-thérapie ?

Le tarif d’une séance peut varier en fonction du lieu, de la durée et de l’expérience du praticien. En moyenne, il faut compter entre 50 et 80 euros la séance individuelle. Les ateliers collectifs sont souvent plus accessibles.

Il est possible de trouver des structures sociales, des associations ou des institutions qui proposent des séances à prix adaptés.

L'art-thérapie est-elle remboursée par la Sécurité Sociale ?

L'art-thérapie n'est pas remboursée par la Sécurité Sociale, car elle ne fait pas partie des actes médicaux reconnus comme tels. Elle est considérée comme une pratique d'accompagnement au bien-être et n’est donc pas prise en charge dans le cadre du parcours de soins coordonné.

Cependant, certaines mutuelles ou assurances santé proposent des forfaits spécifiques pour les approches complémentaires. Ces forfaits peuvent inclure le remboursement partiel de séances d’art-thérapie, généralement sous forme de forfait annuel ou par nombre de séances, selon les garanties souscrites.

Il est donc vivement conseillé de :

• Vérifier les clauses de son contrat de complémentaire santé
• Contacter sa mutuelle pour obtenir des informations précises
• Se renseigner sur les justificatifs nécessaires (facture, attestation, numéro d’adhérent, etc.)

Même si l’art-thérapie n’est pas remboursée par la Sécurité Sociale, certaines solutions existent pour alléger le coût des séances grâce à des mutuelles engagées dans la prévention et le bien-être.

Comment bien choisir un praticien en art-thérapie ?

Choisir un praticien en art-thérapie est une étape importante pour bénéficier d’un accompagnement de qualité. Il est essentiel de se sentir en confiance avec la personne qui vous accompagnera, et de vérifier certains critères avant de débuter.

Voici quelques éléments à considérer :

• Sa formation : assurez-vous qu’il ou elle a suivi une formation reconnue, comme un Diplôme Universitaire (DU) en art-thérapie ou une école spécialisée.
• Son expérience : renseignez-vous sur ses années de pratique, les types de publics accompagnés et ses domaines d’expertise.
• Son orientation : certains praticiens s’appuient sur une approche analytique, d’autres sur des méthodes humanistes, jungiennes, ou encore systémiques. Il peut être utile de savoir ce qui vous correspond le mieux.
• Le média artistique utilisé : peinture, écriture, musique, danse... Il est possible de choisir un praticien selon le support qui vous attire ou que vous souhaitez explorer.
• Le cadre proposé : séances individuelles ou collectives, en cabinet, en milieu hospitalier ou associatif.
• Les avis ou recommandations : les retours d'autres personnes accompagnées peuvent vous éclairer sur la posture et l’accompagnement du praticien.

Un bon praticien prendra aussi le temps de répondre à vos questions avant la première séance, et de clarifier sa posture, son éthique et son cadre de travail.

Chez Medoucine, nos praticiens sont diplômés et vérifiés. Vous pouvez consulter leur profil, leur parcours, leurs avis et prendre rendez-vous en toute sérénité. Retrouvez également notre code de déontologie.